IMPRESIONISMO

Impresionismo es un movimiento artistico definido inicialmente para la pintura impresionista, a partir del comentario despectivo de un crítico de arte (Louis Leroy) ante el cuadro de Claude Monet. 

El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa (Francia, principalmente) caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Es decir, los impresionistas pintaban el momento de luz, más allá de las formas que subyacen bajo este. 

FRANK O. GEHRY

"Architecture should speak of its time and place, and yet, ardent for eternity" 

-Frank O. Gehry-

Nació el 28 de febrero de 1929 en Toronto, Canadá, pero se trasladó junto a su familia a Los Ángeles, EUA, en 1947.  
Allí estudió Arquitectura  en la Universidad de Baja California y trabajó en la empresa Victor Gruen Associates. En 1956 realizó un curso de planeamiento urbano en la Escuela de Harvard, y después regresó a Los Ángeles para continuar trabajando con Victor Gruen hasta 1960. En 1962 abrió su propio estudio en Los Ángeles.

En sus primeras obras se observan influencias del arquitecto franco-suizo Le Corbusier. Hacia 1972 comenzó a experimentar con la yuxtaposición de materiales bastos en inusuales composiciones geométricas. Entre sus proyectos significativos se encuentran el Museo Aeroespacial de California, Museo Guggenheim en Bilbao y el Museo de Arte de la Universidad de Toledo. El arquitecto finalizó su primer rascacielos en Manhattan  en febrero de 2011, cercano al puente de Brooklyn en el Downtown, que supuso el primer cambio en el skyline de la ciudad desde 2001. 

Le concedieron en 1989 el Premio Priztker. Además fue galardonado con la Medalla de Oro del AIA, la Medalla de Oro del RIBA, la Medalla Nacional de las Artes, el Premio de la Fundación Wolf de las Artes y el Woodrow Wilson Awards. El 7 de mayo de 2014, fue reconocido a sus 85 años con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.

IGLESIA DE LA MADELEINE

IGLESIA DE LA MEDELEINE

Es un templo católico de estilo neoclásico situado en París. La iglesia de la Madeleine llama la atención por su arquitectura en forma de templo romano, inspirado en la Maison Carrée de Nimes.

MAISON CARRÉE DE NIMES 

La construcción comenzó cerca del año 1764 por Pierre Contant d'Ivry, siendo luego reconstruida con planos de Guillaume Couture en 1777. En 1806, y por decisión del emperador Napoleón Bonaparte "La Madeleine" se transformó radicalmente, desechando la mayor parte de lo ya construido, y se levantó prácticamente de nueva traza, con diseño de Pierre Alexandre Vignon. No se destinaría a iglesia católica, sino para Templo a la Gloria de el "Gran Ejército", uso cívico que mantuvo hasta que se acabó de construir el Arco del Triunfo, que la relevó en esa función.

DE IZQUIERDA A DERECHA: PIERRE CONTANT D'IVRY; GUILLEUME COUTURE; PIERRE ALEXANDRE VIGNON.

En 1842 volvió a ser iglesia católica,  función que continúa desempeñando en la actualidad.

La Madeleine no se corresponde con las construcciones típicas de la iglesia occidental, lo que, vista desde el exterior, lleva a confusión. El interior de La Madeleine está proyectada en estilo barroco lo que crea un contraste muy interesante entre las fachadas y la parte interna de la iglesia. 

INTERIOR DE LA MADELEINE

GRIEGA VS ROMANA

DE IZQUIERDA A DERECHA: ARQUITECTURA GRIEGA; ARQUITECTURA ROMANA

Las principales diferencias entre la arquitectura romana y la arquitectura griega son:

• La romana es una arquitectura más ornamentada.
• Hay novedad de los temas decorativos en la romana en comparación con la griega.
• Mayor perfección de los monumentos romanos.
• Los edificios tienen un gran utilitarismo.
• La arquitectura es fundamentalmente civil y militar, frente a la arquitectura básicamente religiosa de Grecia.
• Se trata de una arquitectura más dinámica frente a la griega, más estática.
• El arco, la bóveda y la cúpula son más utilizados frente al dintel de Grecia.

Pese a estas diferencias, existen muchas semejanzas con el arte griego ya que Roma asimiló numerosos elementos artísticos y arquitectónicos de los países que incorporaba a su imperio. También fue frecuente emplear artistas nacidos y formados en otros territorios, siendo los principales originarios de Grecia.

ARQUITECTURA ROMANA

COLISEO ROMANO

El mundo griego fue fundamental para el desarrollo del arte romano junto a las aportaciones de la cultura etrusca. Posteriormente el arte romano repercutió enormemente en las culturas occidentales, siendo la base cultural de Occidente hasta nuestros días.

El arte en Roma se puso al servicio de nuevas necesidades. Esto explica el nacimiento de nuevas manifestaciones y también la aparición de un arte con gran centralización y unitarismo, no sólo en Roma sino también en el resto del Imperio.

Las principales características que aporta el arte romano son:

• Preocupación por el juego de masas que viene por los elementos usados en la construcción.
• Arquitectura mucho más colosal.
• Como elementos se va a utilizar el arco, la bóveda y, por tanto, la cúpula.
• Se va a crear el retrato en la escultura.

Las principales características de la arquitectura romana son:

• Se caracteriza por la monumentalidad.
• Es utilitaria, práctica y funcional. 
• Es una arquitectura dinámica, como consecuencia del empleo de algunos elementos constructivos como el arco y la bóveda.
• Los materiales utilizados son muy variados: piedra cortada en sillares regulares y dispuesta a soga y tizón, hormigón, ladrillo, mampuesto, madera. 
• Se usa el orden toscano y también el jónico y el corintio. Normalmente en el piso bajo se empleaba el orden toscano, en el medio el jónico y en el superior el corintio. 
• Aparecen las guirnaldas y los bucranios como elementos decorativos.
• También la arquitectura romana empleó la superposición en el mismo vano del arco y el dintel.

ORDENES ROMANAS

ARQUITECTURA GRIEGA

Es la arquitectura que va a ir evolucionando a lo largo del tiempo, pero sus características se definen desde un momento muy temprano. De esta aquitectura han quedado muy pocos restos, por lo que predomina la arquitectura religiosa que se conoce principalmente por Vitrubio.

Alguna de las principales características de esta arquitectura son:

• Es una arquitectura fundamentalmente adintelada.
• Es monumental, pero no colosal.
• Es muy equilibrada en cuanto al trazado de su plantel y es fácil su lectura por qué todo este hecho con una medida, con un canon.
• Contiene una gran armonía.
• El material es fundamentalmente la piedra y dentro de ellas el mármol.
• Va a llevar siempre elementos decorativos: cenefas, rosetas, ovas, perlas, palmetas.
• La escala humana será imprescindible, el ser humano y su cuerpo serán la base del arte griego en general.

Algunos elementos de la arquitectura griega 

CHARLES BAUDELAIRE Y SU PINTOR DE LA VIDA MODERNA.

 CHARLES BAUDELAIRE

Charles Pierre Baudelaire fue un poeta, critico de arte y traductor fancés. Paul Verlaine lo incluyó entre los poetas malditos, debido a su vida de bohemia y excesos. Fue el poeta de mayor impacto en el simbolismo francés. Las influencias más importantes sobre él fueron Théophile Gautier, Jospeh de Maistre  (de quien dicia que le había enseñado a pensar) y, Edgar Allan Poe. 

DE IZQUIERDA A DERECHA: JOSPEH DE MAISTRE; THÉOPHILE GAUTIER Y EDGAR ALLAN POE.

A menudo se le acredita de haber acuñado el término "modernidad" para designar la experiencia fluctuante y efímera de la vida en la metrópolis urbana y la responsabilidad que tiene el arte de capturar esa experiencia.

EL PINTOR DE LA VIDA MODERNA (1863)

Obra escrita entre 1859 y 1860 y publicado en 1863 con el pretexto (más que motivo) de su amistad  con el pintor Constantin Guys, cuyas obras y procedimientos nos son descritos en varios de los capítulos. Algunos autores tienen la hipótesis de que Baudelaire  escogió erróneamente a un pintor e ilustrador espontaneo que en realidad era un artista mediocre.

La importancia de estos textos son lo que contienen en si mismos, y que se hallan de manera destacada en los apartados "El artista, hombre de mundo, hombre de la multitud y niño" (capitulo III), en donde nos empieza a hablar del misterioso "Sr. C. G.", que lo describe como un hombre único, que tiene una gran singularidad tan poderosa y que se basta a sí mismo y no de su entorno (busca la aprobación. de nadie). 

Nos habla sobre él Sr C.G, un hombre de mundo y nos dice que es un infante en el cuerpo de un adulto. También lo describe como un pintor con la caracteristica de que el infante-adulto se hace  sentir en casa estando fuera de casa.

Otro apartado importante de este texto es "El dandi" (capitulo IX) donde "dandi" no tiene más afán que la elegancia, el ergo, gozará siempre de un aspecto distinto, época a época. Sus  preocupación era satisfacer sus pasiones, sentir y pensar. 

Y por ultimo y el mas importante es el apartado “La modernidad” (capitulo IX) que nos describe la modernidad como lo temporal, lo evadido, lo accidental, la mitad del arte. Nos dice que es necesario tener conocimiento o noción de los pintores antiguos para tener bases sólidas en el mundo de la pintura.

OBRAS DE CONSTANTIN GUYS