LOS MODERNISTAS

DIEGO RIVERA 

Fue un destacado muralista mexicano de ideologia comunista, famoso por plasmar obras de alto contenido social en edificios públicos. Fue creador de diversos murales en distintos puntos del centro histórico de la Cuidad de México, en Cuernavaca y Acapulco, tambien como Buenos Aires, San Francisco, Detroit y Nueva York. Fue el esposo de Frida Kahlo. 

LA MAÑANA DE ÁVILA

GERMÁN GEDOVIUS

Fue un pintor mexicano. Cuando tenía dieciséis años fue enviado a la Ciudad de México a la Academia de San Carlos, donde fue alumno de Salomé Pina y Rafael Flores. Se especializó en Técnicas pictóricas y Dibujo al carbón en la Academia de Bellas Artes en Alemania. 

Impregnado por la Escuela de Múnich, su trabajo fue influenciado principalmente por el simbolismo, el realismo, el costumbrismo y el prerrafaelismo, ademas del Barroco holandés,que tanto admiró. 

Regresó a México en 1894; poco tiempo después le fue otorgada una plaza de docente en la Academia de San Carlos. Entre sus discípulos están importantes representantes del arte mexicano como: Ángel Zárraga, Diego Rivera, Alberto Garduño y María Izquierdo.

PAISAJE

(Félix Bernardelli (al centro) con sus discípulos, ca. 1898. En el sentido de las manecillas del reloj: José María Lupercio, Rafael Ponce de León, un alumno no identificado, Jorge Enciso y Gerardo Murillo.)

JORGE ENCISO

Desde muy joven manifestó su inquietud por la pintura. Se inscribió con el maestro brasileño-tapatío Félix Bernardelli. Ahí conoció a Ponce de León y a Gerardo Murillo alias Dr. Atl, hizo amistad con ellos y recibió las primeras nociones sobre el impresionismo. Frente a la estricta enseñanza académico-romántica, Enciso opone su proyecto impresionista-nacionalista.

Realizó una exposición en el estudio de Murillo en Guadalajara, destacando dos temas: los colores a las diferentes horas del día y el tema nacionalista del que fue precursor.

LOS PRECURSORES

EUGENIO LANDESIO

Fue un pintor italiano, discípulo del húngaro Carlos Markó, cuya trayectoria en México fue reconocida por su paso en la Academia de San Carlos y su influencia en la pintura de paisaje en exponentes como José MarÍa Velasco. 

OBRAS DE EUGENIO LANDESIO

LUIS COTO Y MALDONADO

Fue un pintor mexicano del siglo XIX, considerado uno de los mejores paisajistas de su época.

Coto ingresó en su adolescencia a la Academia de Bellas Artes de San Carlos, donde tuvo como profesor de pintura a Pelegrín Clavé  y como profesor de paisajismo a Eugenio Landesio. Entre sus condiscípulos estaba José María Velasco. 

Une el paisaje con la historia.

OBRAS DE LUIS COTO

JOSÉ MARÍA TRANQUILINO FRANCISCO DE JESÚS VELASCO GÓMEZ OBREGÓN  

Estudió, como sabemos en la Academia de San Carlos, cursando con diversos profesores hasta llegar a manos del célebre Landesio (quien fuera su profesor y reconoce que es mejor que él). 

Innovador en la pintura y la ecología de su época. En sus primeras obras se perciben influencias románticas de Landesio...

Existen bastantes tesis alrededor de la obra del autor, específicamente con respecto al empleo de los puntos de fuga, debido a la falta de coincidencia de estos, se ha especulado que (probablemente) hacía uso de la fotografía.

Velasco recupera el valle de México al igual que Landero pero se confían más en las pinturas de Velasco.

OBRAS DE VELASCO

MÉXICO...

El arte popular en México se destaca en pintura y artesania:

PINTURA

Tenemos dos pintores:

PELEGRÍ CLAVÉ I ROQUÉ 

Fue un pintor catalán, cercano al movimiento de los Nazarenos. 

Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona y en la de San Lucas de Roma. En enero de 1846 viajó a México, donde reorganizó los estudios de pintura y asumió el cargo de director de la Academia de San Carlos. En 1868, habiendo concluido su contrato y dejado la dirección de pintura a cargo de José Salomé Pina, volvió a Barcelona. 

Su estilo, como el de otros pintores catalanes contemporáneos, se relaciona con los nazarenos alemanes, en particular con Overbeck, al que conoció estando en Roma. En México hizo retratos, paisajes y cuadros de tema histórico.

RETRATOS DE DAMAS Y CABALLERO

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FELIPE SANTIAGO GUTIÉRREZ

Pintor mexicano. Está considerado como uno de los más altos exponentes de las artes plásticas en el Estado de México y en la pintura mexicana del siglo XIX.

Pasó un tiempo en Morelia, y decidió regresar nuevamente a la Academia de San Carlos, para recibir durante tres años más, las enseñanzas de Pelegrín Clavé. 

Gutiérrez Cortés fue, probablemente, el pintor mexicano de esa época que tuvo oportunidad de tener una mayor visión sobre el panorama de las artes plásticas internacionales, ya que durante estos años convivió con artistas de importantes escuelas europeas y americanas.

En México participó en grandes exposiciones internacionales como la de Nueva Orleáns, Filadelfia y la de París en 1869. 

Sus obras más conocidas son La amazona de los Andes, el primer desnudo de la pintura mejicana; los retratos de la Señora Sánchez Solís y Doña Teresa Pliego; y las obras más intimistas de El Adiós o Retrato de una Dama.

OBRAS DEL AUTOR

FUENTE:http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=gutierrez-felipe-santiago

ARTESANIA

Es una colección de objetos hechos de varios materiales destinados como utilidades, decoración y otros propósitos. Algunos de los objetos a mano en este país son cerámicas, murales, vasijas, muebles, textiles y mucho más. La artesanía tradicional Mexicana es una mezcla de técnicas y diseños indígenas y europeas. Esta mezcla llamada “mestizo”

ARTESANÍA MEXICANA

MUSEO SOUMAYA

Ubicado en Miguel de Cervantes Saavedra 303, Granada, 11529 Ciudad de México, D.F, el Museo Soumaya es una institución cultural sin fines de lucro que cuenta con dos recintos museológicos, la Plaza Loreto y Plaza Carso, dedicada al resguardo, exposición, investigación y difusión de la colección de arte de la Fundación Carlos Slim A.C., y se enfoca tanto a la difusión de su propia colección de arte como exposiciones internacionales. El nombre del museo honra la memoria de Soumaya Domit, esposa del fundador del museo, Carlos Slim, fallecida en 1999.

Cuenta con más de 66,000 obras de 30 siglos de arte, entre las cuales se encuentran obras de Claude Monet.

PAISAJES DE MONET

"¨[...] prefiero disfrutar de mi mala vista e incluso renunciar a pintar, si es necesario, pero al menos veo un poco de lo que amo."

-CLAUDE MONET-

LA OBRA MÁS POLÉMICA

JOHN SINGER SARGENT 

Fue un pintor estadounidense, considerado el "retratista de más éxito de su generación". Durante su carrera, creó cerca de 900 pinturas al óleo y más de 2.000 acuarelas, así como innumerables bocetos y dibujos al carboncillo. 

Desde el principio, su trabajo se caracterizó por una destacable habilidad técnica, particularmente su facilidad para el dibujo con el pincel. Sus retratos de encargo se enmarcaban dentro de un estilo clasicista, mientras que sus estudios informales y bocetos mostraban una cierta cercanía con el impresionismo.

PORTRAIT OF MADAME X

SU OBRA MÁS POLÉMICA Y LA MEJOR

Esta pintura es especial debido a que no es un retrato por encargo, sino todo lo contrario, Sargent se lo ofreció a Madame Gautreau pintarla.

Terminó el cuadro, aproximadamente en el periodo de un año.

La primera versión del retrato, pintó a Madame Gautreau, con su famoso escote, una piel blanca y rozagante, con una posición altiva que denotaba arrogancia. Los detalles que contaba el vestido era un tirante caído que le sumaba un toque sensual y atrevido al cuadro.

Se expuso en el Salón de París en 1884, sin embargo, fue muy criticado por los espectadores. Se le acuso a Madame Gautream de haber tenido una aventura con el pintor. Sargent intenta corregirlo, pero es demasiado tarde y la descalificación de público le lleva a mudarse de París a Inglaterra.

 Mantuvo su pintura en Londres hasta 1916, que la vendió al Metropolitan Museum of Art, tras la muerte de Madame Gautreau.

IMPRESIONISTAS

EDGAR DEGAS

(Hilaire-Germain-Edgar de Gas) 

Fue un pintor y escultor francés. Es conocido por su visión particular sobre el mundo del ballet, capturando escenas sutiles y bellas, en obras al pastel. Las pinturas no tienen ni sombreas ni perspectivas.

LAS BAILARINAS DE DEGAS

MARY STEVENSON CASSATT 

Fue una pintora estadounidense. Perteneció a una familia acomodada en la que la educación era muy valorada y en un ambiente que concedía gran importancia a la cultura de viajar. Los negocios de su padre le permitieron ya durante su infancia pasar cinco años en Europa y visitar las principales capitales, como Londres, Paris o Berlín; durante esta estancia aprendió idiomas y recibió sus primeras clases de música y dibujo. Pinta temas cotidianos (sobre todo mujeres con hijos)

ALGUNAS OBRAS DE MARY CASSATT

WINSLOW HOMER

 Fue un pintor naturalista estadounidense, considerado junto con Thomas Eakins como uno de los más grandes artistas de su país en el siglo XIX.

EL VIENTO SE LEVANTA

JEAN-FRANCOIS MILLET

Fue un pintor francés realista y uno de loa fundadores de la escuela de Barbizon en Francia. Se destaca por sus escenas de granjeros campesinos, donde quiere expresar la inocencia del hombre campesino en contraposición a la degradación que acompaña al cuidadano inmerso en la sociedad industrial. Se le incluye en los movimientos realista y naturalista.

OBRAS DE MILLET

CLAUDE MONET

(OSCAR-CLAUDE MONET)

Fue un pintor francés, uno de los creadores de la pintura impresionista. El término impresionismo deriva del título de su obra Impresión, sol naciente (1872).

En la década de 1870 formó parte de las exposiciones impresionistas en las cuales también participaron Pierre-Auguste Renoir y Edgar Gegas. En 1890, Monet desarrolló el concepto de las «series», en las que un motivo es pintado repetidas veces con distinta iluminación. 

Obras famosas:

BAIN Á LA GRENOUILLÉRE

Uno de los lugares favoritos de Monet era el restaurante de la isla "La Grenouillère". Los jóvenes pintores encontraron en este maravilloso entorno la inspiración, realizando varias obras. Monet presenta en el centro de su composición la plancha flotante circular conocida como "Camembert" por su forma. En la derecha se sitúa el puesto de alquiler de botes, unido con una pasarela de madera a la zona central. La densa vegetación existente crea una zona de sombras en primer plano mientras que en el fondo las luces del sol iluminan los árboles y la otra orilla. Este contraste lumínico otorga un mayor efecto realista a la composición. La pincelada empleada por Monet es muy rápida, con largos toques de color que consiguen una mayor sensación de momentaneidad.

IMPRESSION, SOLEIL LEVANT

 El escándalo de 1863 motivó la creación del Salón de los Rechazados. Los pintores que se reunían en el Café Guerbois en torno a Manet decidieron crear un foro de exposición diferente a los oficiales así surge la I Exposición de la sociedad anónima de artistas pintores, escultores y grabadores en las salas que el fotógrafo Nadar les prestó. A esa exposición Monet presentó nueve cuadros, entre los que destacó esta imagen que contemplamos ya que fue la que dio nombre al grupo. Impresión, sol naciente es una imagen tomada directamente del natural por Monet en Le Havre, representando las neblinas del puerto al amanecer mientras que el sol "lucha" por despuntar, creando magníficos reflejos anaranjados en el mar y en el cielo. La sensación atmosférica domina una escena en donde las formas desaparecen casi por completo. Los colores han sido aplicados con pinceladas rápidas y empastadas, apreciándose la dirección del pincel a simple vista, resultando una imagen de enorme atractivo tanto por su significado como por su estética.