domingo, 26 de octubre de 2014

¿RUEDA DE LA FORTUNA VS TORRE EIFFEL?

De izquierda a derecha: Torre Eiffel y La Rueda de Chicago

La Rueda de la fortuna o Rueda de Chicago apareció por primera vez en Estados Unidos en 1893, fue diseñado y construido por George Washington Gale Ferris, Jr. y estaba destinada a ser una respuesta de ingeniería a la Torre Eiffel. En 1893, la Feria Mundial celebrada en Chicago los americanos emprendedores ambiciosos tenían que impresionar al mundo tanto como el francés que construyó la Torre Eiffel, asi que el 21 de junio 1893 apareció este gigante de metal para el evento de la Feria Mundial.  

Fue pensado para rivalizar con la de 301 metros Torre Eiffel, la pieza central del 1889 Exposición de París, esta en cambio solo tenía una altura de 75 metros, menos de la mitad de la torre Eiffel.
La rueda llevó a unos 38.000 pasajeros al día y nos llevó 20 minutos para completar dos vueltas, la primera participación de seis paradas para que los pasajeros puedan salir y entrar, y el segundo una rotación ininterrumpida de nueve minutos, para el cual el titular del billete pagado 50 centavos.

ART NOUVEAU

ART NOUVEAU

El art nouveau es un movimiento artístico que surge a fines del siglo XIX y hasta las primeras décadas del siglo XX. Generalmente se expresa en la arquitectura y en el diseño. 

Se podría afirmar que es un estilo decorativo desarrollado durante la Belle époque en Europa y Estados Unidos. Toma su nombre a raiz de una exposición que se realiza en la galería parisina "La maison del Art Nouveau", diseñada por Siegfrid Bing. Se conoce con distintos nombres según los países: modernismo en España, Jugendstil en Alemania, Sezession en Austria, Liberty en Inglaterra, Floreale en Italia, Modernisme o Estilo modernista en Cataluña entré otras. 
ARQUITECTURA ART NOUVEAU

Recurría a líneas sinuosas y composiciones asimétricas. Los motivos más frecuentes eran flores, hojas y la figura femenina. Se aplicó al diseño de interiores, joyas, forja, vidrio, cerámica, telas y, sobre todo, a la ilustración, que alcanzó gran popularidad gracias al invento de la litografía. 




sábado, 25 de octubre de 2014

KIOSCO MORISCO


El Kiosco Morisco se localiza en el centro de la Alameda de la Colonia Santa María La Ribera, en el cruce de la calle Dr. Atl y Salvador Díaz Mirón.
La historia de este kiosco data de finales del siglo XIX, cuando fue diseñado por el ingeniero José Ramón Ibarrola para ser el Pabellón de México en la Exposición Universal de 1884-1885 y de la Feria de San Luis Missouri en 1904. La estructura de este kiosco está realizada completamente en hierro, material de construcción en boga en aquella época y quizá fue fundida en Pittsburgh, Pennsilvania.
Tras haber cumplido su cometido, la estructura fue traída de nuevo a México a principios del siglo XX y fue instalada en el costado sur de la Alameda Central, enfrente del ex convento de Corpus Christi. Durante el tiempo que permaneció en ese lugar, fue sede de los sorteos de la Lotería Nacional. Posteriormente, durante las fiestas del centenario, el presidente Porfirio Díaz mandó erigir el Hemiciclo a Juárez. Por tal razón el kiosco fue trasladado a su ubicación actual, donde es ahora el centro de reunión de la comunidad y orgullo de esa colonia. Este espacio destaca por ser una construcción única en su tipo en la ciudad. 
Se le llama Morisco porque asemeja a la arquitectura Mora donde los arcos, las columnas y la cúpula resaltan en la construcción; además de la decoración tan detallada con diferentes líneas y formas.
Aquí esta mi aportación del Kiosco: 


MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO



El Museo Universitario del Chopo, mejor conocido "El Chopo", ubicado en Dr. Enrique González Martínez No. 10, Cuauhtémoc, Santa María La Ribera, Ciudad de México, D.F es un recinto museográfico dedicado a la promoción y difusión del arte contemporáneo. 

El edificio del museo es un icono de la zona norte de la Cuidad de México. Se trata de una estructura al estilo Jugendstil alemán (art nouveau francés) prefabricada y desarmable, diseñada por Bruno Möhring para ser cuarto de máquinas de la metalúrgica Gutehoffnungshütte. El edificio de hierro, tabique prensado y cristal albergó en 1902 la Exposición de Arte e Industria Textil en Düsseldorf, Alemania.
El empresario mexicano José Landero y Coss compró una parte del diseño del edificio original para traerla y armarla en la Ciudad de México, con el fin de instalar la Compañía Mexicana de Exposición Permanente, S.A., empresa interesada en realizar exposiciones comerciales de productos industriales y artísticos. De 1901 a 1905 el ingeniero Luis Bacmeister se encargó de su armado, abarcaba 53 manzanas según el proyecto de los hermanos Flores.,
En 1905 la compañía de Landero y Coss se declaró en quiebra, y en 1909 se firmó un contrato de arrendamiento con la entonces Secretaría de Instrucción Pública y Bellas Artes, para destinar el edificio (conocido en aquel tiempo como “El Palacio de Cristal”). Sin embargo, ante la magnitud de la gran celebración que organizó Porfirio Díaz con motivo del Centenario de la Independencia de México, la propia Secretaría de Instrucción cedió el edificio para que la delegación japonesa montara en él una Exposición de Arte Industrial, la cual inauguró el 2 de septiembre de 1910 el presidente Díaz, con la presencia del embajador de Japón. A partir de ese momento, el edificio se conoció popularmente como El Pabellón japonés. 
El 1 de diciembre de 1913, se inauguró el Museo Nacional de Historia Natural, primer museo nacional dedicado a las ciencias naturales. Las secciones inaugurales fueron Botánica, Zoología, Biología, Mineralogía y Geología.
El 22 de julio de 1929, la Dirección de Estudios Biológicos se integró a la UNAM con el nombre de Instiruto de Biología. Durante esta administración, en 1926, la viuda de Andrew Carnegie dona al museo una reproducción del llamado Diplodocus Carnegie, , réplica en yeso de un dinosaurio jurásico que definiría por décadas la identidad del museo.
El deterioro del edificio y sus colecciones nunca se detuvo desde su inauguración como museo. 
En 1964  fue cerrado por el deterioro de sus colecciones, que fueron transferidas a otros museos y dependencias universitarias. A partir de ahí, el edificio, sin un plan concreto para su reutilización, permaneció abandonado hasta 1972, y corrió el riesgo de ser demolido y vendido el fierro de su estructura por kilo.
El 25 de noviembre de 1975 el rector de la UNAM, doctor Guillermo Soberón Acevedo, en compañía del licenciado Diego Valadés, impulsor del proyecto, reinauguró el Museo Universitario del Chopo, como un centro promotor y difusor del arte de su tiempo y de la cultura universitaria.
Las características arquitectónicas del edificio que fue concebido para ser un pabellón de exposiciones industriales y durante un siglo sirvió de museo, impuso el reto de crear espacios adecuados para la presentación de las diversas manifestaciones artísticas, preservando la dignidad y discurso estético del edificio original. 
En el 2010 en su nueva reinaguración el proyecto arquitectónico se basa en la construcción de un edificio completamente contemporáneo al interior del edificio original que le sirve como envolvente y fachada. Con ello, el arquitecto estableció un diálogo entre dos arquitecturas pertenecientes a siglos diferentes, que se valen de los mismos materiales: hierro, mampostería y abundantes elementos de cristal.
El Chopo ha sido un foro idóneo para presentaciones artísticas de grupos y temáticas alternativas, como las Jornadas del Movimiento Punk en México (1988), la Semana Cultural Lésbica-Gay (desde 1987), las Jornadas de Lucha contra el Sida (desde 1990), o de dimensión política, como la entrega de la Medalla Roquen Dalton (durante el período 1985-2000), entre muchas otras actividades.
Esta es mi aportación sobre su estructura:





Jajajaja por cierto no deterioramos las instalaciones, sino que había un espacio para escribir cosas y pusimos esto (cabe mencionar que fui con Tania Briseño):


Maquetas del chopo en la actualidad:

THE CRYSTAL PALACE


The Crystal Palace creada por Joseph Paxton en Londres 1851 tenia como fin albergar la Gran Exposición del artifice Henry Cole. Fue una enorme construcción hecha de hierro y vidrios que hacía nacer un nuevo concepto en el diseño arquitectónico. Media 580 metros de largo y 137 de ancho.
Una vez terminada la Gran Exposición, The Crystal Palace fue utilizado para eventos similares a lo largo de 60 años, incluyendo exposiciones coloniales, tecnológicas, y las fiestas por la coronación del rey Jorge V en 1910

Durante la Primera Guerra Mundial se usó como centro de entrenamiento teórico de la Royal Navy, y posteriormente empezó a caer en desuso, las cuales con las modernas escuelas de arquitectura se hacían cada vez menos impresionantes. En 1936 estalló un incendio que terminó de destruir el Palacio, sin que se hicieran esfuerzos posteriores por reconstruirlo.
Originalmente se encontraba en Hyde Park, pero en 1854 fue trasladada a una zona del sur de Londres conocida como Upper Norwood donde tuvo fin en 1936 por el incendio.

¿HOMBRE PERFECTO?

Como Protagoras nos decía "El hombre es la medida de todas las cosas" y en efecto él tenia razón.
Lo digo por la siguiente razón: el hombre de Vitruvio de Leonardo DaVinci inspira a varios pintores y artistas tales como Diego Velázquez con su "Cristo Crucificado", al igual que Miguel Ángel con "David" y por ultimo a Rafael Sanzio con su "La Escuela de Atenas" donde aparece Aristoteles y Platon en la mitad de esta pintura.




BASÍLICA DE SAN PEDRO

La Basílica papal de San Pedro, conocida comúnmente como Basílica de San Pedro, es un templo católico situado en la Ciudad del Vaticano. La basílica presenta 193 m de longitud, 44.5 m de altura, y abarca una superficie de 2.3 hectáreas. La altura que le confiere su cúpula hace que su figura domine el horizonte de Roma. Es la basílica más importante del Catolicismo.
En ella trabajaron algunos de los arquitectos más renombrados de la historia, como Donato Bramante, Miguel Angel y Bernini. 

FILIPPO BRUNELLESCHI

 Filippo di Ser Brunellesco Lapi fue un arquitecto renacentista, escultor y orfebrerenacentista italiano. Conocido, por su trabajo en la cúpula de la Catedral de Florencia II Duomo. Sus profundos conocimientos matemáticos y su entusiasmo por esta ciencia le facilitaron el camino en la arquitectura, además de llevarle a la invención de la perspectiva cónica. 
La cúpula de la Catedral de Florencia o Santa María de las Flores, es su obra más famosa y más controvertida. 
Es de estilo gótica y está construida sobre un tambor poligonal de fábrica, que más adelante se recubriría con mármoles, en el cual se abrieron óculos circulares, que proporcionan iluminación cenital al interior del cruceron. Es la primera cúpula construida del siglo XV.
Sus dimensiones de la estructura son:100 metros de altura interior; 114.5 metros de altura exterior; 45.5 metros de diámetro exterior y a la cúpula hay que añadir el campanario independiente del Giotto, de 82 m de altura.




MARCO VITRUVIO POLIÓN

Fue un arquitecto, escritor, ingeniero y tratadista romano del siglo I a.C. Su arquitectura era Griega y Romana.
Fue arquitecto de Julio César durante su juventud, y al retirarse del servicio entró en la arquitectura civil, cuando hizo su obra más famosa, la basílica de Fanum (en Italia). Es el autor del tratado más antiguo que se conserva sobre la arquitectura, De Architectura, en 10 libros. La obra trata sobre órdenes, materiales, técnicas decorativas, construción, tipos de edificios, hidráilica, colores, mecánica y gnomónica.
El famoso dibujo de Leonardo da Vinci, el Hombre de Vitruvio, sobre las proporciones del hombre está basado en las indicaciones dadas en esta obra. El dibujo se conserva ahora en la Galleria dell'Accademia, en Venecia.
"EL HOMBRE ES LA MEDIDA DE TODAS LAS COSAS"
-PROTAGORAS-

martes, 7 de octubre de 2014

domingo, 5 de octubre de 2014

RUPTURA DE LOS ESTILOS.

Para el siglo XIX observaremos claramente cambios de tipo social, cultural y estético.
Esto se reflejará directamente en la pintura, en estilos y perspectivas, así como en la tecnología empleada para las disciplinas existentes y las que vendrán.

La Maja Desnuda/Vestida

Una de las pinturas más controvertidas de la historia y que siguen representando un enigma hoy en día, sin duda es La Maja desnuda. Aquel detalle que causaría tal estupefacción en los espectadores, es la presencia de vello púbico, algo nunca antes visto en esos días.
Cabe mencionar que, se dice, que La Maja desnuda no era una pintura que se pensó o creó para ser exhibida, sino un encargo de tipo "personal".

Cronos/Saturno devorando a su hijo

En este caso, se aprecia que se ha dejado de lado el estilo que se venía utilizando desde la Grecia Clásica en la pintura de Goya, en tanto que en la de Rubens, dos siglos atrás, aún destacan cánones y una figura ideal en Saturno.

La libertad guiando al pueblo, Delacroix

Eugéne Delacroix emplearía una serie de elementos que darían paso a una nueva forma de concebir la pintura, entre ellos están: Temas contemporáneos y revolucionarios, pintarse dentro del cuadro, una imagen que transmite movimiento y sensaciones.


Olympia de Manet

Nunca sabremos realmente si Manet buscaba burlarse de todos o realmente tenía un objetivo evolutivo con respecto al arte. Pero lo cierto es que esta pintura representa un gran paso en la pintura, que, implícitamente dará paso a la evolución de la imagen que tenían los desnudos femeninos.

MARIUS DE ZAYAS

MARIUS DE ZAYAS

Fue un dibujante, escritor, cineasta y pintor de origen mexicano.
En 1907 viaja a Nueva York, y trabaja para el periódico The World haciendo caricaturas.
Trabajó cerca de Stieglitz, y consiguió exponer tres veces sus obras.
Zayas era uno de los dibujantes favoritos de Stieglitz, quien tuvo en su poder una rica colección con obras de Zayas.


Zayas pintaba con influencias modernistas, cubistas y futuristas.